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Interpretation: Mullholland Drive

Eintrag vom: 02.03.2005 | von: Basti | in: Notiz

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Auf vielfachen Wunsch hämmere ich hier noch mal kurze meine
Interpretation dieses Lynch-Meisterwerks ein… hoffe ich krieg’s noch
zusammen, also:

Diana/Betty und Camilla/Rita Zusammenhang:

Diane und Camilla leben in einer lesbische Beziehung zusammen. Sie haben
sich beim Casting zur Sylvia North Story kennengelernt. Diane wollte die
Rolle, Camilla bekam sie. Trotzdem freundeten sie sich an und begannen
eine Beziehung.

Camilla ist eine Person, die ziemlich alles kriegt, was sie will. Sie
angelt sich den Regisseur (Szene im Auto: “Licht aus!”), Diane wird
eifersüchtig.

Einige Zeit später bricht Camilla die Beziehung ab (“Wir sollten das
nicht mehr tun.”) Diane ist ziemlich fertig. Camilla lädt Diane zur
Party von Adam ein. Adam knutscht mit Camilla. Coco ist recht nett.
Diane ist noch mehr fertig und entschließt sich, Camilla (und den
Regisseur) zu töten. Dafür wird der Killer engagiert, der als Zahlung
das Geld erhält und als Zeichen den blauen Schlüssel beschließt.

Hier steigt der Beginn des Films ein (unscharfes Bild). Das nachfolgende
kann als Traumsequenz gesehen werden (zumindest sprechen sich viele
Interpretationen dafür aus). Diane wird zur Betty (es sind übrigens
wirklich die gleichen Schauspielerinnen!) – eine unschuldige Schönheit,
die nach L.A. kommt um ein Star zu werden. Den Namen hatte Diane aus dem
Winkies. Im Vorsprechen beim Casting ist sie ein absolutes Ass
(=Wunschvorstellung von Diane) – später gewinnt aber wie immer die
erfolgreiche (in dem Fall blonde) Camilla (“Das ist die richtige.”). Und
das, obwohl der Regisseur sich eigentlich für Betty/Diane interessiert
(=Wunschvorstellung). Trotzdem gibt Betty/Diane dem Regisseur nicht die
Schuld – er ist von “oben” gezwungen worden, Camilla zu nehmen. Somit
wird Betty auch zu einem Opfer der “Machtmaschinerie” Hollywoods. Viel
eher schiebt sie die Schuld noch auf Rita (weil sie ihr versprochen
hatte, rechtzeitig wieder zu Hause zu sein und deshalb das Set auch
frühzeitig wieder verlassen muss). Trotz alledem wäre es mit der Rolle
für sie wohl so oder so nix geworden.

Die ganze Szenarie ist recht “retro” gestaltet, etwa 50er Jahre Look.
Eine Szenarie, die sich Diane für sich wünschen würde: Das alte
Hollywood, wo man noch leicht ein Star werden konnte.

Gleichzeitig wünscht sich Diane im Traum, dass Camilla das Attentat auf
sie im Auto überlebt (in dem Fall durch Glück im Unglück mit einem
Autounfall). Camilla begegnet Betty und beginnt mit ihr eine lesbische
Beziehung (=Wunschvorstellung), in der Camilla noch wirklich zu ihr
steht (und zudem eine verdammt schlechte Schauspielerin ist, aufgefallen
– bei der Szene, wo sie den Text liest!). Daher auch die Trennung in
eine hilflose Rita und eine erfolgreiche Camilla. Um so mehr sich Rita
aus der Hilflosigkeit löst, desto mehr wird sie zu der gefürchteten
(blonden) Camilla (Perrücke!). Noch schlimmer: Diane/Betty hilft ihr
sogar dabei, besiegelt also sozusagen den Abbruch ihrer Beziehung. Man
könnte vielleicht auch sagen, sie sieht die Schuld bei sich.

Übrigens: Die blonde Camilla und die dunkelhaarige Rita im ersten Teil
des Films sind tatsächlich die gleichen!

Achja: Coco (= die einzig nette auf der Party) wird sozusagen ihrer
“Managerin”, die für sie sorgt.

Als sie wieder aus dem Traum aufwacht sieht sie den blauen Schlüssel:
Die Hoffnung, dass Camilla doch noch lebt, ist gestorben. Der Killer hat
den Job erledigt.

Diana fühlt sich schuldig, dreht durch: Bringt sich selbst um (sie ahnt
entsprechendes ja bereits im Traum).

Für die Traumthese spricht einiges – immerhin sagt Betty ja auch “Jetzt
bin ich in dieser TRAUM-Stadt” (auf englisch: “dream place”!)

Die Alten Leute:

Möglicherweise gehören sie zur Jury des Wettbewerbs, der es Diane/Betty
ermöglichte, nach Hollywood zu kommen – und diese Entscheidung über sie
wird ihr jetzt zum Verhängnis (tauchen ja vor ihrem Selbstmord noch mal
auf): Ihr Vergangenheit holt sie sozusagen ein: ‘Wäre sie nur nie in
diese “Traumfabrik” gekommen und sich ausnutzen lassen.’

Der Killer:

Wird von Diane in der echten Zeit engagiert – taucht aber auch im Traum
wieder auf: Er besorgt sich das schwarze Buch des langhaarigen Typen. Er
hat es wohl beim Autounfall entdeckt(?). Einige Interpretationen meien,
er sei einer der Fahrer der entgegenkommenden Autos gewesen. Der Killer
braucht das Buch wohl, um einen Hinweis über Ritas/Camillas Aufenthalt
zu bekommen (das Buch taucht ja auch in der Szene im Winkies auf –
vermutlich befand sich Camillas Bild darin bzw. eine Info über ihren
Aufenthalt). In Dianes Traum scheint er ein ziemlicher Trottel zu sein
(=Wunschvorstellung).

Der Typ im Winkies/Mann hinter Café:

Hier wird’s schwierig: Es gibt einige Interpretationen die ihn als eine
Person in Dianes Traum sehen, der vor etwas Angst hat (=der Mann hinter
dem Café). Möglicherweise symbolisiert der Typ auch nur Dianes Angst
etwas bestimmtes zu tun (immerhin taucht er noch mal auf, als Diane den
Killer für Camilla engagiert!). Der Mann hinter dem Café könnte Dianes
Schuldgefühle sein. Ich halte es durchaus auch für möglich, dass der
Mann in Wirklichkeit auch Diane selbst ist – ist die Leiche von Diane im
Traum nicht auch so extrem dreckig und verrunzelt? Andererseits soll der
Mann laut Aussage des Typen derjenige sein, der sozusagen alles
kontrolliert (er hat die Box = Die Wahrheit).
Andere Interpretationen meinen sogar eher, dass der Typ aus dem Winkies
selbst diese Träume träumt – die Szene also real ist und die Sequenzen
mit Diana/Camilla und Betty/Rita Traumsequenzen von ihm sind. Zumindest
erklärt der Typ aus dem Winkies dass sich der Traum immer wieder
wiederholt (jedes Mal, wenn die Box erneut geöffnet wird). Der Kerl ist
praktisch hilflos – und um Hilflosigkeit und um die “Macht von oben”
geht es in dem Film ja ziemlich häufig. Vielleicht symbolisieren also
Betty/Diane und Rita/Camilla für ihn nur Charaktäre, die einfach “Opfer”
der Machtbeeinflussung von oben sind – sozusagen die Symbolik für seine
Gefühle der Hilflosigkeit (er spricht ja glaub ich auch darüber, kaum
Kontrolle zu haben). Interessante These, die noch ausgearbeitet gehört.
Ich könnte mir gut vorstellen, dass der Typ im Winkies in etwa um das
komplett Filmgespann herum platziert werden könnte: Er aussen als die
Person, um die es eigentlich geht: Innen befinden sich seine Gefühle der
Hilflosigkeit des Erfolgs und Verlustes (Betty/Diane und Rita/Camilla),
die selbst wiederum Gegenstand ihrer Träume sind. Insofern ist die These
spannend, weil zwischen dem Typen und Betty gewissen Ähnlichkeiten
herrschen.

Szene mit dem Reinigungstypen, der mit Adam’s Frau schläft:

Hängt mit dem Satz zusammen: “So I got the pool, and she got the pool
man.” – das sagt Adam auf der Party. Einige meinen, dass Diana deswegen
davon träumt, dass Adam von seiner Frau mit einem (Pool?-)Reiniger
betrogen wird.

Cookie

Taucht im Hotel auf und später wieder im Theater. Weiß jemand warum? Da
bin ich noch am arbeiten…

Filmpersiflagen:

Gibt’s ohne Ende – man denke z.B. nur an die Tarantino artige Szene mit
dem Killer, als er die dicke Frau umlegt. Es fügt sich ziemlich in das
Schema von Lynch, einen Film über L.A/Hollywood zu drehen – und über die
Filme die dort produziert werden, sowie die Menschen, die dort
“geschaffen” werden – und wie die “Bosse” darüber bestimmen.

Cowboy:

Die “Obermacht” im Machtsystem. Nachdem Adam gegen die Mafiosi nicht
nachgeben will, wird er zum Cowboy geschickt. Da wird auch Adam weich.

Er ist auch derjenige, der Diane aus ihrem Traum wieder erweckt (nun, in
Wirklichkeit ist es ihre Ex-Liebhaberin (wohl auch jemand, der sie nur
ausgenutzt hat), aber das tut hier nichts zur Sache).

Blaue Box:

Laut einigen Interpretationen “Die Wahrheit”. Betty/Diana verschwindet
zu dem Zeitpunkt, wo die Box auftaucht: Kann sie die “Wahrheit” nicht
ertragen? Die Wahrheit, dass in Hollywood alles Lug und Trug ist? Dass
sie Camilla wegen ihres Erfolgs umbringen liess? Auch der Kerl im
Winkies “verschwindet” (=stirbt?) beim Anblick der Box: Konnte er
einfach nicht ertragen, dass er in dieser Maschinierie einfach ein
hilfloses Objekt ist (wie er sich ja auch selbst immer fühlt)?

Der blaue Schlüssel:

Taucht erst mal im Traum auf – der Schlüssel bleibt so lange “unnütz”,
bis das passende Schlüsseloch, die Box, die Wahrheit, auftaucht.
Vermutlich erkennt Diane zu dem Zeitpunkt im Traum die Wahrheit. Das
Öffnen der Box beendet ja auch den Traum. Ihr nächster Blick fällt auf
den Tisch, wo nun wirklich der blaue Schlüssel liegt: Der Mord an
Camilla wurde ausgeführt (das erklärt auch, warum die Detectives sich
immer in der Nähe von Dianes Haus aufhalten). Diane hat Schuldgefühle
und bringt sich um.

Silencio-Club

Soll wohl präsentieren, wie in Hollywood einfach alles ein riesen Fake
ist: Der Ton kommt vom Band. Die Träne der Sängerin ist nur aufgemalt!
Nichts ist Wirklichkeit.
Oder doch? Sobald das Theater kurzzeitig blau wird bekommt Diane/Betty
einen Anfall. Einige Interpretationen meinen, sie realisiert kurzzeitig
die Wahrheit (blaue Box = blauer Rauch = Wahrheit?).
Der Tod der Sängerin wiederum ist wieder ganz in rot gehalten (Rot =
Fake?). Und der Text läuft weiter, während sie stirbt.
Während Dianes Tod jedoch steigt wieder blauer Rauch auf. Ist Dianes Tod
also nun die Wahrheit? Oder alles nur Lug und Trug? Wie alles in Hollywood?

Schon aufgefallen?

Als Betty bei Diane zu Hause anruft, sagt sie: “Es ist unheimlich sich
selbst anzurufen.” – Was für eine Ironie, ist mir jetzt erst
aufgefallen! Smile

Dass die geplante Serie bei ABC doch noch abgesetzt wurde, kann man wohl
an Hand der Aussagen, die dieser Film trifft (und Lynch versteht ihn
wohl auch wirklich so) vermutlich mehr verstehen. Wahrscheinlich hatte
man bei ABC den wahren Gehalt des Films erst nach einiger Zeit
begriffen, als der Pilot schon längst fertig war – und war dann der
Ansicht, dass man so ein schlechtes Bild von Hollywood wohl nicht stehen
lassen könnte.

Ich hoffe, ich habe nichts vergessen, aber vielleicht ist der Film jetzt
etwas klarer.

VHS-Review: Men behind the sun

Eintrag vom: 02.03.2005 | von: Basti | in: Notiz

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Men Behind the Sun (ich beziehe mich hier auf Teil 1) ist ein
bedrueckender Antikriegsfilm aus Hong Kong und behandelt eine Thematik,
die nach dem zweiten Weltkriegs kaum Beachtung fand. Waehrend Spielberg
& Co versuchen, uns mit Saving Private Ryan oder Schindler’s Liste die
Leiden der Menschen in Europa und die Grausamkeit des zweiten
Weltkrieges zu vermitteln, behandeln Regisseure Godfrey Ho und T.F. Mous
das Thema zweiter Weltkrieg aus asiatischer Sicht.

Genauer gesagt zeigt der Film die Grausamkeiten, die von den Japanischen
Truppen und Wissenschaftlern waehrend des zweiten Weltkriegs gegen China
und Russland unternommen wurden: Waehrend der letzten 3 bis 4 Jahre vor
Ende des zweiten Weltkrieges wurden unmenschlichste Versuche an Han
Chinesen, Russen und Asiaten unternommen, die vermutlich die Greueltaten
der Deutschen geg. den Juden noch ueberbieten. Der Film erzaehlt dabei
die Geschichte des Squadrons 731 und spielt meistens in den
Einrichtungen eines Art Konzentrationslagers im sibirschen China. Hier
halten japanische Soldaten und Wissenschaftler hunderte von Chinesen und
Russen gefangen, um die Unterlegenheit der chinesischen Rasse (die
“Maruta”) experimentell nachzuweisen. Dabei gehen die Wissenschaftler
mit einer Grausamkeit und Perversitaet vor, die aus heutiger Sicht
vollkommen unbegreifbar ist. Menschen werden in Hochdruckkammern
gesteckt und erleiden einen grausamen Tod, andere wiederum werden
sogenannten Kaeltetests unterzogen, deren Intention ich hier nicht
naeher erlaeutern moechte, Kinder werden von der Strasse geholt und
seziert, Menschen in der Naehe von Atombomben an Pfaehlen gefaesselt und
die Bomben gezuendet….

Nach jeder grausamen Tat der Japaner erscheint der Name, Herkunft und
Todesdatum des Opfers kommentar- und geraeuschlos als Textzug auf dem
Bildschirm, bevor der Film weitergeht.

Der Film ist eines der grausamsten Exemplare kriegerischer Perversion,
die ich je gesehen habe und ich habe lange benoetigt, bis ich die mir
gezeigten Bilder und Greueltaten verdaut habe (und ich habe bereits
viele Antikriegsfilme gesehen) – der Film schreckt vor nichts zurueck
und verlangt nach Aufklaerung. Gerade schon deswegen ist der Film einen
Blick wert. Bei Leibe nichts fuer schwache Nerven (wer schon bei Saving
Private Ryan Magenschmerzen hatte, sollte sich lieber von diesem Werk
fernhalten) – aber das Thema ist viel zu haeufig unterschlagen worden
und geht im Hollywood-Sumpf der Antikriegsfilme gaenzlich unter.
Erhaeltlich ist der Film in Frankreich (Freigabe ab 16), ausserdem gibt
es einige asiatische Fassungen.

Der zweite Teil versprueht mehr den Geist eines Horrorfilms als eines
aufklaerenden Antikriegsfilms. Leider.

= UPDATE =

Ich muss mich jetzt doch mal melden, weil ich einigen der Kommentar hier
ueberhaupt nicht zustimmen kann. Ich beziehe mich deshalb in meiner
Review auch ganz konkret auf einige Vorwuerfe gegenueber diesem Film und
moechte zudem Geruechte bestaetigen bzw. entkraeften (wer die anderen
Reviews/Kurzkommentare noch nicht gelesen hat, sollte dies besser vorher
tun): Als erstes Mal moechte ich sagen, das niemand den Film wirklich
beurteilen kann, wenn man den politischen Hintergrund nicht kennt: Im 2.
Weltkrieg haben die Japaner den Deutschen ganz aehnlich
Konzentrationslager eingefuehrt, in welchen zahlreiche Experimente an
Koreaner und Chinesen durchgefuehrt wurden. Fuer den Film wurden
langjaehrigen Recherchen durchgefuehrt und fast alles im Film entspricht
der Wahrheit. Eigentlich war MBTS als reiner Dokumentarfilm geplant,
aber die Russen und die Amerikaner wahren die Film-Aufnahmen der
Experimente (die zweifelsfrei durchgefuehrt wurden) weiterhin unter
Verschluss. So wurden in MBTS im Prinzip nur die Szenen “nachgestellt”.
Es wurden Informationen von zahlreichen Chinesen eingeholt, die in
diesen Lagern verweilten und diese haben auch die Authenzitaet der
gezeigten Faelle bestaetigt.

Ich finde den Film fantastisch und er war auch schon lange notwendig! Es
wurden zahlreiche Machwerke ueber Judenverfolgung und Holocaust gedreht,
waehrend der Holocaust an den Chinesen voellig im Boden versunken ist,
obwohl dieser mindestens genauso schlimm, wenn nicht sogar schlimmer
war. Die Koreaner und Chinesen sind weiterhin nur Buerger 2. Klasse in
Japan! Sie haben keine Einflussrechte und werden weiterhin unterdrueckt.
Die japanische Regierung besteht zum grossen Teil weiterhin aus
Nachkommen aus der Nazi-Zeit, die den Holocaust und die Experimente
weiterhin als gerecht ansehen.

(T.F.Mous meinte hierzu einmal: “I couldn’t personally meet the generals
who survived as they are now top people in the government. The Japanese
press interviewed them and most had nothing to say or were not sorry as
to what had happened in Camp 731. A general one rank lower than Isshi
was interviewed and asked if he was involved in the Japanese human
experimentation programme. He replied that he was fully aware of what
was happening and asked the press as to what was wrong with the
experiments.”)

Japanische Schulbuecher behandeln den Holocaust ueberhaupt nicht und
wenn, dann wird er sogar beschoenigt. In Japan wird den Kindern
eingetrichtert, dass die ethnische Rasse der Japaner die reinste sei und
der Chinese nur Abschaum der Menschheit. Das geht noch bis in die
heutige Zeit und ist ein Skandal! Koreaner und Chinesen werden weltweit
mit ihrer Bitte nach einer Entschuldigung und nach einem Mahnmal nach
deutschem Vorbild nicht erhoehrt. Die Nazi-Verbrecher aus Japan wurden
keinen Prozessen unterzogen, weil die Amerikaner die Japaner fuer ihren
Krieg gegen Korea benoetigten. Das ist auch der Grund, warum die
Amerikaner General Isshii (sozusagen das Pendat des deutschen Dr.
Mengele und Hauptcharakter im Film) sogar Asyl(!!) gewaehrten, weil sie
sich von den Experimenten an den Koreaner Vorteile fuer sich im
Korea-Krieg erhofften!

Der koreanische Regisseur T.F.Mous hingegen hat mittlerweile
Einreiseverbot in Japan. Sein Film wird in Japan als Luege hingestellt.
Solch ein Holocaust habe nicht stattgefunden, obwohl die Recherchen
bereits weltweit als absolut korrekt angesehen wurden. Der Film wurde
uebrigens an Originalschauplaetzen und meist in den Originalkammern
gedreht, in denen die Experimente stattfanden. Es gibt sogar noch bei
weitem grauenvollere Geschichten!

Diese Greueltaten muessen geahndet werden und dieser Film ist der erste
gewesen, der den Mut dazu hatte! Allein deswegen gebuehren ihm 10
Punkte! Jeder Mensch, der sich halbwegs gebildet fuehlen will, sollte
diesen Film ansehen – das Kapitel “Japan’s Holocaust” wurde schon viel
zu lange aus der Geschichte ausgeblendet. Es wird Zeit, diese Sache zu
ahnden! Den Vorwurf der Exploitation weise ich strikt zurueck. Nur weil
der Film keine eigene Meinung abgibt und sehr neutral wirkt, ist es
keine Expoliation, im Gegenteil!

Zu den Vorwuerfen: Der Tier-Snuff ist vermutlich echt und ist so nicht
in Ordnung. T.F.Mous bedauert es heute und verweist auf die geringen
finanziellen Mittel, die er damals nur zur Verfuegung hatte. Auch ist
die chinesische Mentalitaet gegenueber Tieren anders. Zu dulden ist das
nicht – obwohl man sagen muss, dass diese Szene nicht durch menschliches
Zutun sondern nur durch normalen tierischen Kampf entstanden ist. Wenn
in einem Tierfilm ein Tiger ein Zebra reisst, wuerde sich wohl auch
niemand darueber aufregen, wenn das gefilmt wuerde.

Was das angebliche Verwenden von echten Leichen anbelangt: Ja, man hat
echte Leichen (und fuer die Darmszene auch echten Schweinedarm)
verwendet. T.F. Mous sagte dazu in einem Interview in Hinblick auf die
Autopsie eines kleinen Jungen im Film:”That particular scene consists of
five different parts and took two months to construct. Yes, it’s true,
we used a real corpse of a young boy. We asked the police at a nearby
station if they knew of a boy who had died of an accident or fatal
disease. We waited for two months and we had no news from the police.
Then one day, the police called me and said that they had a body. They
said that if I wanted the body of the boy, we had to collect it in less
than an hour. I asked why they had imposed a one hour deadline and they
said that doctors were going to prepare an autopsy and see what caused
this boy to die. Shooting on Man Behind the Sun was stopped and I went
to see the parents of the dead child. I explained to them that I needed
to film the police autopsy and what the film was about. The parents
replied that although their son was dead, they were happy to have him
cut apart in the film as it was their way of doing something positive
for the Chinese people. […]

We shot that scene and we ran back to the studio without asking
questions. We received permission from the police and asked the doctors
to wear the actors costumes during the autopsy. You can see from the
footage in the film that the doctors were professionals, it wasn’t a
Mickey Mouse autopsy. They worked fast and cut clean. […]Not only was
the body the same age as the actor, it was the same size, build and even
had the same haircut. We didn’t cut the hair. Everything was just
perfect for us. It was strange to film this scene because the corpse
looked like the actor. It was as if it was the same person. Of course,
we didn’t use the footage were the boy’s face is cut open and pulled
down – that would have been way too much!”

Und ja: Es gab 16 Tote auf Grund von Herzinfarkten im Kino. Deswegen gab
es bereits einige Urteile in China, weil der Film ohne Warnung und ohne
Werbung ausgestrahlt wurde.

Also seit gewarnt – es ist abscheulich, aber es macht Sinn und ist eine
ungeheure Bereichung fuer das komplette Genre des Anti-Kriegsfilm!

Also an alle Gegner des Films: Wenn ihr ihn nicht moegt, ist das okay.
Aber ihn als Expoliation und Schund abzustempeln grenzt fast schon an
Frechheit und ist ein ins Gesichtspucken jedes Koreaners und Chinesens,
der diese schrecklichen Grausamkeiten oftmals am eigenen Leib miterleben
musste!

Wer es nun immer noch nicht glaubt, sollte in Google mal nach “Unit 731”
suchen.

Quellen folgen…

Film-Review: Videodrome

Eintrag vom: 02.03.2005 | von: Basti | in: Notiz

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Im Münchner Kino “Atelier 1” kam anläßlich der Cronenberg-Hommage nebst
Scanners, Rabid und Parasite Murders auch einer seiner größten Hits:
Videodrome.

Story (small spoiler*): Videovertreiber entdeckt einen neuen
Piratensender, der hauptsächlich Folter und Sadismus zeigt. Sofort ist
er und später auch seine Freundin von dem Sender angetan und möchte mehr
herausfinden. Was er nicht weiß: Der Sender löst beim Zuseher einen
Gehirntumor aus, bis er (der Sender) ihn (den Zuseher) letztendlich
vollkommen unter Kontrolle hat. Ein Kampf gegen ein gewaltiges Komplott
beginnt, in dem Fernseher und Personen immer mehr eins werden. (/small
spoiler)

Videodrome zu beschreiben fällt schwer. Der Film ist heftig, spannend,
mitreissend, teilweise recht blutig (Cronenbergs Lieblingsthema: Das
Innere des Menschen) und ausserdem vollgestopft mit zahlreichen Bildern,
Metonymien und Metaphern (Videokassetten wortwörtlich in die Menschen
“stopfen” und umgekehrt Menschen in die Fernseher ziehen – Poltergeist
läßt grüßen).

Gezeigt wurde übrigens die UK-Kinofassung, die noch etwas länger ist als
die UK-Videofassung.

Fazit: Der Film lohnt sich für alle, denen David Lynch zu schwer und zu
wenig gewaltätig ist und für alle Cronenberg-Fans sowieso. Leute, denen
nichts an etwas Überlegen beim Horrorfilm liegt, sollten lieber Ihre
Finger davon lassen. Achja: Videodrome’s quasi Nachfolger “eXistenZ”
sollte man sich nachher natürlich auch nicht entgehen lassen.

Film-Review: Blair Witch Project

Eintrag vom: 02.03.2005 | von: Basti | in: Notiz

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Die Freaks im Internet kennen den Film ja bereits länger: Auf fast allen
amerikanischen Web-Seiten, die sich mit Filmen befassen wurde dieser
Film gehyped. Die Folgen können sich sehen lassen: Auf dem Sundance
Festival bereits hochgepriesen wurde dieser “scariest movie of all time”
nun in den USA, wo er gerade in den regulären Kinos mit zig Kopien
anläuft fast durchgehend nur gelobt… sowas kann sich doch sehen lassen!
SPOILER* ON
Die Story: Kids verirren sich im Wald, hören merkwürdige Geräusche,
Kumpel verschwindet, Kids suchen Kumpel und fürchten sich zu Tode,
finden ein paar eklige Innereien, drehen durch, finden schliesslich doch
noch ein Haus – rumps von hinten, Kamera putt, schon ist der Film aus! :)
SPOILER OFF

Was in diesem Film zählt ist die (leider nicht neue) Idee und deren
Umsetzung: Der Film ist, vergleichbar mit Cannibal Holocaust,
pseudo-dokumentarisch umgesetzt. Die Schauspieler agieren dabei so
klasse, daß man selbst durchgehend den Eindruck hat, wirklich eine reale
Szenarie zu erleben. Besonders lobenswert ist dabei das Talent von
Heather Donahue – sie spielt Ihre Rolle so klasse wie keine zuvor – alle
Achtung!! Obwohl ich versucht habe, alles aufmerksam zu verfolgen,
fielen mir wirklich überhaupt keine Punkte auf, in dem der Film einmal
wirklich “gespielt” gewirkt hätte: Alles wirkt absolut real und
glaubwürdig: Die wackelnde Kamera (Handycam und 16mm), die Tränen der
Darsteller, die Drehorte… und das, obwohl immer ein knapp 10köpfiges
Team vor Ort war! Fazit: Mit Sicherheit nicht der unheimlichste Film
aller Zeiten, dafür ist die Angst zu trivial (Nacht, Geräusche, etc…)
Auch die Orginalität läßt eher zu wünschen übrig. Was im Vordergrund
steht ist die hervorragende Umsetzung (wenn auch low-budget, aber das
tut hier nichts zur Sache) und die ebenfalls hervorragenden Darsteller.
Leider ließ sich für mich in dem Film außer “geh nicht allein in den
Wald” keine tiefere Aussage mehr erkennen. Durchaus sehenswert, aber man
sollte sich nicht den Reißer erwarten und vor allen Dingen sollte man
nicht empfindlich sein gegen wackelnde, unscharfe Kamerapersepktiven
(vergleiche Cannibal Holocaust).

DVD-Review: Spy Kids 3D

Eintrag vom: 02.03.2005 | von: Basti | in: Notiz

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Hab das schon bei dvdinside.de geschrieben, dachte mir – ich mach’s hier auch nochmal, vielleicht interessierts jemanden:

Nachdem ich es einfach nicht geschafft habe, den Film im Kino zu sehen hab ich mir nun die Spy Kids 3D Collector’s Edition angeschafft, die es bei cd-wow.net für rund 20 Euro gibt.

Sprachen sind Deutsch, Englisch und Italienisch, Inhalt sind 2 DVDs, einmal die 2D und einmal die 3D Variante. Wie ja bereits bekannt ist es nur ein Anaglyphen Film mit Rot-Cyan-Glas, also stark farbverfremdet, weil Polarisationsbrillen auf Grund der fehlenden Silberleinwände (die in Kinos kaum noch eingesetzt werden) eigentlich nicht in Frage kam.

Die Pop-out Effekte des Films sind natürlich am Fernseher bei weitem nicht so beeindruckend wie im Kino, aber der Film macht trotzdem noch ganz gut Spaß.

Mir ist aufgefallen, dass die 3D Qualität zwischen RGB und Cinch massiv schwankt. Ist das normal? Cinch bzw. Euro-AV (ohne RGB) ist eine reine Katastrophe!

Es gibt auf der 3D DVD eine Option zum Einstellen der korrekten Farben am Fernseher – den das Bild muss ja auf die Farbfilter der Brillen abgestimmt sein. Dieses Einstellmenü ist meiner Meinung nach grundweg unbrauchbar, da sie zu völlig verfremdeten Farbeinstellungen (in der Regel viel zu wenig Farbe) führt und dadurch unangenehme Doppelbilder im Film auftreten. Auch scheint mir die Helligkeit der DVD zu hoch, ich musste massiv herunterreduzieren, um einen passablen 3D Effekt zu erreichen.

Mir ist auch aufgefallen, dass man bei meinen beiden Fernsehern bei RGB die Farben nicht umstellen kann. Sie bleiben immer gleich, egal wieviel Sättigung ich einstelle. Kontrast und Helligkeit betrifft das nicht. Ist das normal? Wird bei RGB irgendein Farbsignal mitübertragen? Dort ist die Qualität und die Tiefe noch am besten.

Ansonsten nettes (blödsinniges) Low-Budget Kinderfilmchen mit einigen ganz brauchbaren Effekten. Die “Filmschule” von Robert Rodriguez ist als Extra mit auf DVD – sehr empfehlenswert. Dazu natürlich einige Konzeptzeichnungen, Making of, (recht interessanter) Audiokommentar etc.

Neben den natürlich sehr penetranten visuellen 3D Effekten gibt’s auch ein bischen 3D für’s Ohr…

Insgesammt für alle empfehlenswert, die einfach nur mal in das 3D Format hineinschnuppern möchten, ohne sich zu weit aus dem Fenster zu lehnen. Wunder sollte man aber keine erwarten. Allen anderen sei das 3D-Shutter-System von Slingshot wärmstens empfohlen. Dann klappt’s wenigstens auch mit den korrekten Farben.

Film-Review: Matrix II + Cube II

Eintrag vom: 02.03.2005 | von: Basti | in: Notiz

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hab matrix 2 nun auch gesehen. meine meinung: nicht schlecht, aber auch
nicht
überragend. schlechter als der erste teil zumindest. mich hat vor allen
dingen genervt, dass die charaktere kaum entwicklung durchmachen (neo und
trinity können ja gar nicht mehr voneinander lassen und morpheus wird
einfach in einen obrigkeitskonflik gesteckt -mega-gähn!!-)… die erste
phase mit zion hat mich am meisten genervt. nicht nur morpheus besch..eidene
rede – überhaupt nervt mich die idee, so viele charaktere neu einzuführen
und plötzlich massen an menschen zu platzieren. ich hielt matrix immer für
dark science, will heisen: ein paar *wenige* gegen die maschinen. so
verliert der film massiv an seinen hypothetischen, medienphilosophischen
charakter. schade. der film steigert sich bei mir zunehmend, als mr. smith
wieder auftaucht. schade bei den action szenen ist aber, dass man das
gefühl für die geniale langsamkeit des 1. teils verloren hat. die szenen
sind
teilweise zu schnell und man spielt viel weniger mit perspektive. erst
beim kampf neos mit den vielen mr. smiths gibt es zum ersten mal deutliche
kamera-experimente, die aber leider fast nur computer-gestützt sind. aber
immerhin schwenkt die kamera mal aus den verschiedensten perspektiven
(frosch, vogel etc) hin und her. die 180° stills gibt’s ja scheinbar nur 2x
(ein mal bei der smith-szene und dann erst wieder auf dem freeway, warum?
schade). ansonsten filmt die kamera wirklich oft relativ belang- und
lieblos immer aus der gleichen höhe – viele schnelle schnitte, das
war’s… nur
die computeranimierten szenen (z.b. unter den autos durch) bringen da action
rein. etwas mehr handwerkliches know-how hätt ich mir gewünscht. der film
gewinnt fast wieder die alte qualität, als der architekt ins spiel kommt.
besonders fasziniert haben mich immer die gesprächsszenen die fast oder
ganz ohne atmo auskommen wie wenn morpheus mit neo im 1. teil trainiert.
hier
kommt fast wieder die gleiche atmosphäre auf. dafür ist matrix wirklich
berüchtigt. mehr davon im 3. teil… sonst: storyentwicklung eher mager,
nicht viel neues, ein paar gute ideen am rande, aber keine wirklich
überraschenden wendungen.

ansonsten waren wieder einige im kino zu deppert, den abspann abzuwarten
und sind wieder vorzeitig aus dem kino entschwunden, ohne zu wissen,
dass der
film ja eigentlich noch gar nicht zu ende ist. Smile da lohnt es sich
halt mal wieder, wie
ich ein abspanngenießer zu sein. Wer also nicht nicht drin war:
unbedingt sitzen
bleiben und die letzten bilde am ende genießen. genial!

insgesamt guter film, bislang für mich der beste dieses jahr.

dann auch noch meine meinung zu cube 2: besser als ich erwartet habe, aber
leider nicht gut genug. die idee ist ziemlich gut und zudem endlich auch
mal mathematisch korrekt umgesetzt. man hat noch mehr hypothesen
eingebaut wie im 1. teil, wie die überlegung mit der zeitkrümung durch
4-dimensionale
objekte oder einsteins relativitätstheorie, was mir sehr gut gefallen hat.
der film leidet nur an ziemlichen laiendarstellen, die wenig überzeugen
und relativ mageren dialogscripts. zudem gibt es am ende timing
probleme, weil
man gemerkt hat, dass man relativ schnell zu einem ende kommen muss, dann
einfach leute abschlachtet und das system in sich zusammenbrechen lässt,
ohne das überhaupt eine richtig entwicklung wie in cube 1 stattgefunden
hätte. auch die computer-effekte sind eher zweitrangig und sehen halt eben
wirklich wie reines CGI aus, stören in diesem kontext aber auch nicht so
richtig. lediglich mehr fallen hätte man sich überlegen sollen, ausserdem
wäre es gut gewesen, die vielen aspekte des hypercubes (zeitparallelen
bzw.
raumkrümmung) herauszuarbeiten – da hätte man noch viele ideen einbringen
können, die erst so gegen der 2. hälfte des films erstmals anklingen…
vom schlimmen ende will ich mal nicht reden. wer ist denn auf die idee
gekommen, einen film über mathematische theorie am ende in einen
praktischen kontext zu bringen? um himmels willen! Wink ich kann mich
entsinnen, dass einige bei
cube 1 enttäuscht waren, dass es keine auflösung gab. vermutlich wollte
man dem damit begegenen. tzz! ansonsten aber zeitweillig mindestens so
spannend wie cube 1, zeitweilig aber eben auch timing bedingte hänger.

Film-Review: Viergeteilt im Morgengrauen

Eintrag vom: 02.03.2005 | von: Basti | in: Notiz

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Ein Liebespaar, ein Autounfall, eine blutüberströmte sterbende Frau, ein
Killer mit einem Hackebeilchen, der munter draufloshackt, etwas Splatter
und das alles in einer Winterlandschaft im bayrischen Voralpenland. So
in etwa läßt sich der Film in Kurzfassung beschreiben. Die Story ist
zwar mehr belanglos – das was zählt ist die Experimentierfreudigkeit des
Regisseurs: Tolle Kamera, tolle Ideen, saubere Musikuntermalung und die
besten Endcredits seit langem. Im grossen und ganzen technisch sauber
umgesetzt – jedoch fehlt ihm noch das kleine Quentchen augenzwinkernder
Humor und Ironie um einen wirklich abgerundeten Eindruck zu hinterlassen.
Regie dieses Vorfilms zur Deutschlandpremiere von Bride of Chucky führte
selbst ein treuer Fantasy Filmfest Anhänger, der nach der Vorstellung
auch noch ein paar Worte an das ansonsten sehr positiv überraschte
Publikum richtete. Der Film wird als Vorfilm einer grossen MiraMax
Produktion laufen – was genau wollte der Regisseur leider nicht verraten.

Fazit: Ein Regisseur, in dem noch viel Potential steckt und der seinen
Weg zu den ganzen Grossen durchaus schaffen kann.

VHS-Review: Nackt und Zerfleischt

Eintrag vom: 02.03.2005 | von: Basti | in: Notiz

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Ich möchte hier weniger eine Review eintragen als viel mehr
Informationen zu den Gerüchten in den anderen Reviews und
Kurzkommentaren abgeben (wer die anderen Reviews/Kurzkommentare noch
nicht gelesen hat, sollte dies besser vorher tun):

Als erstes zu den Tier-Snuff Szenen: Ja, die Tötung der Tiere sind echt.
Dazu hat Deodato folgendes ausgesagt: “CANNIBAL HOLOCAUST ist sicherlich
ein sehr, sehr harter und kraftvoller Film, aber ich habe nie wirklich
verstanden, warum sich die Leute gerade über diese Szenen beschweren.
Wir haben nur Tiere getötet, welche wir oder die Indios direkt danach
gegessen haben. Ein jeder hier regte sich auf, obwohl die meisten jeden
Tag frisches Fleisch essen. Es ist das gleiche, als wenn man in das
Schlachthaus hier in Rom geht und dort eine Kuh für einen Film tötet.
Ich bin mir sicher, niemand würde sich darüber aufregen.”

Dazu mag man stehen wie man will. Ich finde dies persönlich nicht in
Ordnung, denn wenn Deodato mit seinem Film schon die Gewaltsucht der
Medien anprangern will, sollte man nicht die Gewalt an Tieren zu
reißerischen Zwecken ausnutzen.

Zu dem Thema mit der angeblich echten Pfählung einer Indio-Frau: “Oh
ja… mein Gott! Sie kamen zu mir und sagten: “Herr Deodato, Sie haben
diese Frau getötet, oder nicht?” Ich antwortete: “Schaut, hier sind
Fotos, die zeigen, wie ich mit der Frau esse, und hier sind welche, auf
denen zu sehen ist, wie wir den Effekt aufgebaut haben. Wir hatten einen
Fahrradsattel und ein Stück von einer sehr leichten Holzart. Sie setzte
sich auf dem Fahrradsattel und wir steckten ihr das Holzstück in den
Mund. Es war ein sehr einfacher Trick, aber – wie sich herausstellen
sollte – ein sehr effektiver. […] Ich hatte immer wieder
Schwierigkeiten mit Anwälten, die sagten: “Aber Sie haben diese armen,
unschuldigen Menschen getötet!”, was ich immer wieder verneinen mußte.
Es war unglaublich! Sie waren so kindisch. Als ob sie noch nie etwas von
Spezial-Effekten gehört hätten… “

Nackt und Zerfleischt zählt neben Cannibal Ferox zu den härtesten
Kannibalen Filmen der End-70er. Im Gegensatz zu Lenzi’s Werken (Magniati
Vivi und Ferox) hat Regisseur Deodato hier allerdings nicht nur geklaut
sondern auch ganz klar versucht, ein Statemant abzulegen: Wer sind die
wirklichen Kannibalen? Ich finde, es gelingt ihm nur zum Teil, denn die
Aufmachung ist teilweise einfach zu reißerisch, um noch glaubhaft zu
wirken. Man sollte sich schon warm anziehen, wenn man die gezeigten
Greueltaten alle verkraften will. Er ist zwar mit Sicherheit nicht der
grausamste Film aller Zeiten (ich finde da Men Behind the Sun immer noch
schlimmer, siehe mein Bericht darüber), hat aber doch einiges an
Perversion zu bieten, auch wen diese bei weitem nicht so grafisch sind
wie in späteren Kannibalen Filmen

Für die 70er Jahre im Prinzip schon richtungsweisend und bei weitem
besser als Blair Witch & Konsorten.

Insgesamt einer der besseren Kannibalen-Filme, wie ich finde, weil man
ihn durchaus als Kritik an der Mediengeilheit auffassen kann (vom
Tier-Snuff und der teilweise zu reißerischen Aufmachung mal abgesehen).

Wer Kannibalen Filme mag, für den sollte Cannibal Holocaust auf dem
Pflichtprogramm stehen.
Quellen: Splatting Image

Film-Review: eXistenZ

Eintrag vom: 02.03.2005 | von: Basti | in: Notiz

1

Was soll ich zu dem neuen Cronenberg’schen Werk noch viel sagen? Einfach
Klasse. Zumindest für meinen Geschmack. Wer Videodrom mochte, wird
vermutlich eXistenZ lieben – wer jedoch beim Filmegucken ungern
nachdenkt sollte vielleicht eher die Finger davon lassen. Wobei dieser
Streifen Cronenbergs wohl eher einer der klarsten und deutlichsten ist.
Allzuviel möchte ich nicht von dem Film verraten, denn insgesamt bietet
er wieder einige Aha-Effekte und Überraschungen. Cronenberg-Freaks
werden ihn sich eh “antun”. Nur soviel zur Story: Vereinfacht gesagt
geht es um ein Computersystem, welches direkt am Menschen angekoppelt
wird und ihm eine völlig neue Schein-Realität eröffnet. Dabei verwischt
sich bei diesem alptraumhaften Film Cronenbergs immer mehr die wahre
Realität mit der Spielwelt aus dem Rechner. Gekonnt würfelt dabei
Cronenberg mit allen Freiheiten, die ihm dabei gegeben werden…

Der Film ist durchgehend spannend, schauspielerisch und technisch recht
perfekt und, wie es für Cronenberg nunmal typisch ist, wieder mal mit
zahlreichen Ekeleien versehen, wobei sich die Gewalt diesmal bis auf ein
paar Schüsse in Grenzen hält. Neben enormer Spannung bietet der Film
aber, und das ist fuer Cronenberg eher untypisch, den ein oder anderen
Lacher, rutscht teilweise fast ins Komödiantische ab, ohne aber je
unpassend zu werden. Überhaupt ist es erstaunlich, wie gut es Cronenberg
gelungen ist, dass die verschiedenen, glibbrigen Spielkonsolen, -small
spoiler*- halb-lebende Tiere, -spoiler off- im Film kaum peinlich
wirken. Wer übrigens auf Blut aus ist kann sich auf eine leckere Szene
in einem “Computerspiel”-Schlachthaus freuen.

Fazit: Wer Cronenberg mag und wem Chucky zu komisch ist, erhält mit
eXistenZ ein erneutes Highlight von Cronenberg, das einem alles bietet,
was das Herz begehrt: etwas Splatter, etwas Komödie, etwas Erotik,
einige Schiessereien, viel Glibbereien, eine perfekt durchdachte Story
nach MATRIX-Prinzip und sogar etwas CGI… Also: Für Fans des etwas
intelektuelleren Horrors ein absolutes Muß!!

Film-Review: Chucky IV

Eintrag vom: 02.03.2005 | von: Basti | in: Notiz

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Da ich Chucky-Fan bin hab ich mir anlässlich des Fantasy Filmfestes auch
den 4. Teil der Chucky-Reihe angesehen:

Die meisten Freaks dürften Chucky 4 ja bereits mittels DVD gesehen
haben, allerdings kann es nie schaden, sich den Film nochmal auf der
grossen Leinwand anzusehen, denn der bombastisch gute Soundtrack kommt
mit einer guten Anlage noch 50 mal so gut rüber.

Die Story: Chucky wird von seiner Exfreundin Tiffany wieder zum Leben
erweckt und es dauert nicht lange, da geht das Morden wieder los. Dabei
hat Regisseur Ronny Yu sich erfreulicherweise von dem “Chucky macht zu
Hause die glückliche Familie unsicher”-Thema getrennt und eine spannende
Verfolgungsjagd insziniert, die jedoch aufgrund des schnellen Tempos
schneller vorbei ist, als einem Lieb ist. Die Puppen sind besser den je
gestaltet (inkl. Sexszene), von deren Wortwitz ganz zu schweigen.
Zumindest in der OV folgt ein Brüller nach dem anderen… Das Publikum
des Fantasy Filmfests war ebenfalls sichtlich begeistert, applaudierte
es doch nicht nur einmal mitten während des Films. Insgesamt wirkt der
Film nun zwar etwas mehr mainstreamig – allerdings gibt es immer noch
einige kleine Witzchen, die meist nur den Horrorfilmversierten
vorbehalten bleiben werden. Splatter folgt in unregelmäßigen Abständen
gelegentlich und schwimmt in etwa auf der Welle der anderen Chucky Filme
mit. Technisch her gesehen kann man sich bei der Regie sowieso denken,
was kommt: Perfektes Timing, perfekte Kamera, perfekter Schnitt – bei
Ronny Yu paßt einfach alles.

Fazit: Im Großen und Ganzen für Fans absolut sehenswert – für mich
persönlich eine klare Steigerung (wenn auch starke Veränderung ins
Satirische) gegenüber den Vorgängern – und für Otto-Normalverbraucher,
der nichts gegen ein bischen Splatter und schwarzen Humor hat durchaus
mal einen Blick wert. Saugeil!